电影《阳台上》在文艺片的受众群体里，从导演到主演都让人对其期待满满。张猛曾凭借《钢的琴》将王千源送上影帝的位置，而周冬雨自《七月与安生》拿到金马影后，其大银幕表现力越来越受到认可。而独挑大梁的新人王锵，在预告片短短的片段里，完全没有新人的青涩。

尴尬的是，影片在北京的首场路演，却被观众指责是“圈钱的烂片”，尽管后来有众多观众站起来反驳“烂片”这个观点，但负面评价显然更耸动且具有传播力。张猛不带情绪地简短强调，他想通过这部电影表达的是弱者无力地去捅向另一个弱者。周冬雨则感谢这位提出“烂片论”的观众，给电影带来了“新闻点”。一语成谶，这个意外的关于电影品质的争议，确实让《阳台上》与同档期的影片相比，有了更多话题与关注。

那么，周冬雨首当出品人并特约出演，张猛采用全胶片拍摄的《阳台上》，品相究竟如何?到底是不是“烂片”?

关于期待值

带着对张猛的期待，希望看到一个发生在上海的《钢的琴》故事的观众，恐怕是要失望的。

《阳台上》与张猛的成名作《钢的琴》完全不同，虽然讲的都是小人物的故事，但《阳台上》并没有将主题表达设定为以小人物命运来折射时代变迁如此深广，而是聚焦于一个迷惘的青年人在经历丧父之后的成长。

它的切口很小，不是大众所欣赏的戏剧冲突强烈的剧情片。尽管有任晓雯的原著小说做文本支撑，但影片的主要情节，简单到一句话就可以概括，生活在上海的张英雄一家因为拆迁，其父与拆迁工作人员陆志强发生口角冲突，导致其父身亡，此后张英雄就想找陆志强复仇，在复仇的过程中意外对陆志强智力有障碍的女儿陆珊珊产生情愫，最终放下仇恨，与自己和解。

影片的叙事方式，更多地将戏剧性和人物想讲的话放在影像之外，让观众从留白处自行体味主人公内心的冲突。放在国内的观影环境，或许这种“不那么戏剧化的气质”并不能在观众那里拿到太高的分数，甚至更激烈一点的，直接被批评为“不知道你要表达什么”、“人物情绪的来去莫名其妙”、“看半天也没什么进展，太难熬”。

所以，让观众对影片有恰当的期待值是《阳台上》在口碑上走向好或者坏的关键。令人担忧的是，预告片几乎把全片的冲突都剪了进来，放大了“复仇”元素，而周冬雨几乎全部出场戏份也都在其中了，而实际上影片的情节进展比较碎片化，所谓的“复仇”几乎都处在漫长的准备期。这些期待值的偏差，会给电影口碑带来怎样的影响，都是未知数。

关于故事性

北京路演现场那位批评《阳台上》为“烂片”的观众，他的批评具体的展开为：“你到底想要表达什么?我认为你从头到尾没有一个完整的叙事逻辑。”从他的角度而言，他所评价的“烂”，更多的是因影片的“故事性差”。

其实，这代表了很大一批观众对电影的评价维度，看电影要“看故事”。从这个层面而言，《阳台上》的确挑战了他们的一贯审美维度。

张英雄所代表的是现在年轻一代人的迷茫，没有什么远大理想，就想喝喝老酒，结婚生子。当这种生活状态被打破时，他陷入了另一种迷茫，他该做什么?设计一个“复仇”计划，成为他的救命稻草。

当你以为影片要以悬疑片的方式展开，看一个生活被打碎的小年轻，如何“变坏”，完成一次谋杀时，却发现这种期待落了空。“杀人”并不是重点，杀意是如何消失的这个情绪转变的过程才是。

这样你就可以想象，情节铺陈是如何细碎。极重的戏份压在张英雄这个角色身上，张英雄的完成度在此种故事容量里，对影片的完成度是很关键的一环。

王锵是一个新人，此前他是平面模特。他的脸很适合做张英雄，在大银幕上极富故事性，遗憾的是，在处理复杂的人物情绪和心态转变时，他还是缺了一些层次，迷茫是木讷着一张脸，放下也是木讷着一张脸，很难带领观众深入张英雄的内心。周冬雨的戏份不多，连台词都只有一句，发挥空间实在有限。

恰如张猛所说，这是一个弱者无力捅向弱者的故事。主题本身有许多可以言说的，在急速发展的城市文明中，小人物的生活被击溃，善与恶的来去都身不由己。《阳台上》的问题在于，在一个弱故事表达的叙事框架里太想表现，但在人物心理变化的处理上还缺点真正能戳中观众的东西。