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45岁那年，刘奕君因《伪装者》、《琅琊榜》两剧热播广受瞩目，初一成名便被誉为“老戏骨”了。此后几年，他便成为偶像剧中的演技担当，常常出现在热播古装、现代偶像剧里，却重复着类似的反派角色，以绿叶之姿衬托年轻主演们。接受采访时，刘奕君也调侃：“他们很过分，每次都给我一个‘只闻其声’的夫人，让我演一个没有感情戏的坏人，其实我有很多积累没机会施展。”
然而，他却没因此生出抱怨，始终坚持不懈地在雷同的角色里寻找突破。人们通常给演员贴上演技派或偶像派标签，然而，听刘奕君讲述他的演艺生涯时，不由得感慨，比起天生拥有“演技”这种能力，演员在每个角色中都要求自己有所突破的信念感更值得敬重。所谓“戏骨”，大概也是由此磨炼而来。
在反派角色里找到人性的善良和软弱
正在热播的古装剧《扶摇》架空历史，刘奕君反而因此更认真仔细地做好演戏前的功课。他的经验是，对人物前史梳理得越充分，现场表演时即兴发挥的空间越大，也越准确。这是他从电影学院毕业后就养成的创作习惯。
《扶摇》中，刘奕君饰演的太渊国公齐震是一个心狠铁腕的政治权谋家，类似以往《琅琊榜》中的谢玉、《醉玲珑》中的天帝。但他还是希望能有所突破，细致地给角色设计前史：“齐震是一个既坚强又柔软的人。我把他分成两块，事业上权倾朝野，不甘于一人之下，为了篡位，杀掉了很多威胁他的贵族。而柔软的部分来自女儿，哪怕女儿叛逆，但他始终用自己的方式爱她，最后伤他最深的也是女儿。”
刘奕君告诉记者，虽然剧本没有那么多篇幅写到齐震的家庭，但这为数不多的几场戏他会更精心准备，竭尽全力将最充沛的情感能量传递给观众，他解释说：“我一定会在所谓的反派角色里找到人性中的善良和懦弱，因为观众最喜欢看的是人在黑和白之间的犹疑不定，那种内心的矛盾，就如同每个人每天都在经历的选择，到底是为了利益多一点，还是为了理想多一点。”
自《琅琊榜》一朝成名，刘奕君就成了反派角色的优选之一，他清楚，“很多来找我演坏人的是求稳妥，是拿来主义。”雷同的角色一拥而上，他偶尔调侃却无抱怨，只当是磨炼演技的一种方式，“每个角色我要给自己一个突破，解锁自己一项功能。反派也有很多种，张扬的，内敛的，心机很深的，有谋略的……我庆幸遇到的每个角色都有一些新鲜的东西，和以前不完全一样的。”
拍《琅琊榜》时，导演孔笙曾经对刘奕君对反派的处理提出质疑，屡次提示他不要给坏人往回找补，坏人就是坏人。但刘奕君坚持把“坏人”的标签扯下来，从生活中找依据，用情感细节建构一个血肉丰满的人物。他相信，只有让角色成为一个真实的人，观众才会被角色带入剧本架构的故事里。最终，他为谢玉设计的情感软肋被孔笙完整地保留在成片中。刘奕君说：“每个人都有一种思维惯性，而想脱颖而出就一定要打破这种惯性，在任何一个行业，都需要突破。演员拿到一个角色时，第一件要做的事情就是忘记，把过往的经验全部抛开。”
30年磨炼大器晚成
从1987年就读电影学院算起，刘奕君入行已经30余年，45岁成名，所谓的大器晚成他是如此理解。“都是老天安排的，没那么早让你火。我之前陆陆续续也演过几部特别火的电视剧，比如跟韩国合作的《摩登家庭》大结局时收视率比春晚还高，《大染坊》也很火，我是主演，但我不火。老天挑人的时候，人也会着急，感觉有很多力量，一身的本事施展不出来，得忍着、憋着，没有定力真的很难坚持。”
成名后刘奕君并不轻慢年轻演员，在他看来， “谁都是从年轻过来的，那个年纪没法演得特别复杂，但他要很认真地演，我会全力配合。我始终认为，演技不是PK出来的，戏是搭出来的。我把自己想要表达的东西充分跟对方沟通好，他接到了，才能反馈回来。虽然有点累，但确实能把年轻演员在演技上拽一拽。我拍了这么多年戏，真没遇到调皮捣蛋的年轻演员，都非常认真。”
等待老天眷顾的几十年里，刘奕君没有在抱怨中空度时光，他全身心地投入表演，也在生活中磨炼意志。不拍戏时，坚持健身保持最佳状态，每天七点起床跑步，中午午休，晚上十一点前上床，尽量少看手机。他说：“人应该经常引入一些好的生活习惯，要把特别痛苦的事情变成习惯，变成乐趣，时间长了就能看出好来。”拍戏间隙，刘奕君会在片场周围找公园跑步、骑车、随意散步，做戏外观察生活的功课。“可能路边看到一对男女，我不知道他们在说什么，但从他们的体态和表情可以推想他们谈话的内容，然后这段情景可能就和一场戏对应上了。很多很多东西，都是在生活中无意发生的，被演员发现后提炼成戏。但怎么会发现呢，就是在这一两个月，脑子里总是在想着这件事，寻找接地气的东西，哪怕是古装剧，在现代生活中也能找到。”
成名后理应有更多选择，但刘奕君似乎还总在相似的题材中饰演雷同的角色。面对质疑，他有自己笃定的一番道理。“我这么多年的生活阅历，又一直在这个行当里，现在选择一部戏，首选制片方，选择团队，包括导演和合作的演员，然后是平台发行方，这几个最主要。至于角色，只要是在两三百场戏的，我几乎看大纲就敢接。”
大多演员最重视的戏份和角色如今在刘奕君看来不是最重要的了，他说自己也曾经演过男主角，尽心竭力，结果那部戏根本没有在国内播出。至于剧本，他的经验里，百分之百台词、脉络、剧情都非常好的戏几乎不存在。刘奕君以《琅琊榜》举例说：“拍完两个月我去看孔导，他在做后期，说戏挺好看的。又过了两个月，我去看他，他还在做后期，我说你怎么还在做，他说这个故事好看呀。再过两个月我们俩见面，他居然还在做后期。”通常一部戏的拍摄周期三个月，半年已经播出了，而刘奕君看孔笙做《琅琊榜》后期就用了多半年，“到最后他跟我说，这部戏肯定成了，每个角色都会出来，会特别好看，果然!”
接《扶摇》前，刘奕君也另有选择，他请《琅琊榜》制片人侯鸿亮出主意。“他建议我拍，因为这是个非常有活力的团队，他们是有发展的。果然，这次我特别感谢这部戏的制片人。”通常古装剧需要后期配音，然而《扶摇》配音时刘奕君另有片约，为了后期制作时片方请配音演员代劳。在配音后的成片过审后，制片人决定还要请刘奕君本人为角色配音。“但那时我恰好在台湾拍戏，真的回不来，她居然派了一位配音导演，在台北租了一个录音棚单配我一个人的声音。后来配音导演也说，从技巧上，配音演员比演员要娴熟，但他们就是配不出那种临场感。因为演员为一个角色花了几个月的时间，配音演员一个星期就配完了，即便再厉害，也达不到演员对角色的理解。所以，制片人她懂演员，宁可多花钱也不把演员的表演割裂开，我要感谢她，让我齐震这个角色血统纯正。”刘奕君由此说明，一部好剧并非全是演员的功劳，而是项目团队所有人心力的凝聚，审美、气度、一丝不苟的职业精神缺一不可。本报记者 金力维 J187
