由晏殊、范仲淹、韩琦等组成的“豪华文人天团”登场，翻开了文学、思想与修养的群星时代。汴京商品街上南北货琳琅满目，熙熙攘攘，勾勒出繁华的民生百态……正在播出的电视剧《清平乐》用影像图景，回溯了历史上那个文化艺术令人回味、百工百业昌隆的北宋时期。且这一次，《清平乐》在置景、服制、道具、台词和历史细节方面的雕琢更加用心，一盏“雨过天晴云破处”的汝窑茶盏，一幅赵芾《万里江山图》山水屏风，处处彰显出宋人独特的美学趣味。
“古装剧，正在成为传统历史与文化活态传承的一个重要载体。”华东师范大学中文系教授罗岗在接受采访时说，经历了多样化的创作类型，古装剧创作迎来了新的叙事潮流。诸如《琅琊榜》《鹤唳华亭》《知否知否应是绿肥红瘦》《清平乐》等作品的诞生，打开了一个更为“文化”审美的叙事空间，它不仅体现在美术上，更体现在精神与思想价值领域。
从细节中发现历史的温度，影视剧呈现历史“知识点”
“肉包子十四文，菜包子十文，如此便宜，那彩色泥娃娃原本是江南才有的，竟还有苏州肉馅点心，就是不知味道如何……”《清平乐》中有这样一个场景，马车载着仁宗、范仲淹和韩琦三人徐徐驶向都城，作为背景的汴京很有生活气息。
无论是课本里的《岳阳楼记》、司马光砸缸，还是被不断演义的“包青天”“三侠五义”“狸猫换太子”，可以说《清平乐》的主角宋仁宗总是被各种“故事”包围着。《宋仁宗和他的帝国精英》的作者郭瑞祥认为，围绕宋仁宗所塑造的时代有颇多值得关注的地方，这个时代，商业发达，城市功能得到了历史性拓展。
影视剧中热闹宋代街景，包括在剧中让仁宗认识韩琦的“坊市制度”之争，其背后是汴京城商业发展的映射。那时的汴京取消了开市钟、闭市鼓，让百姓打开家门做买卖。街巷制的建立，促进了商品的流动和民生的发展，也标志着大宋繁华生活的开始。不仅文人雅士懂生活，市井老百姓的日常也相对丰富，在汴京城有鳞次栉比的商店，瓦舍里有不断上演的杂剧，汴京朱雀门外有随时可以坐下来沏上一壶的茶坊。
很多观众觉得剧中的蜜饯梅子似乎颇为现代，难道宋代就有这样的零食?学者表示，以《东京梦华录》为参考，宋代的美食之盛就出乎很多人的想象。比如，宋朝时制糖工艺发达，有蜜煎局专门负责制作糕点，李子旋、樱桃煎、琥珀白果、西京雪梨、千层酥等留住了时令水果的风味。而宋代的酒菜也绝对不仅仅是《水浒》中的“二斤牛肉”那么简单，酒楼食谱上，炒兔、燠鸭、荔枝白腰子、库鱼、菜羹意葫芦、羊羔酒、脆筋巴子、签盘兔等同样琳琅满目，烹饪技法得到了很大发展。
还有一些较冷僻的历史细节的呈现，让观众可以通过“考据”发现传统文化中新的亮点。比如，仁宗破晓策马出城，镜头堪堪扫过一个招牌——急递铺。这是宋代快速军邮制的称谓，再看左边的包裹堆上，堆放着宋人最引以为傲的商品——瓷器。
从吃穿用度到文化底色，家国情怀是撑起古装剧的“里子”
服饰妆容也是影视剧的一大看点，从《汉武大帝》《妖猫传》到《长安十二时辰》，穿什么戴什么，上什么妆总是能引发讨论。
宋朝服制虽沿袭自晚唐，但仍有些微不同，如唐代妇女必备的帔帛，到宋代革新为霞帔，质地比唐代帔帛厚实，上头绣有纹样并有坠子点缀，是高级礼服的必备配饰。《清平乐》呈现了这一独特的服饰文化，刘太后和曹皇后等人穿着礼服的时候，都搭配了精致的霞帔。此外，除了宋朝贵妇最具标志性的“珍珠妆”在剧中有惊艳亮相，张贵妃得到盛宠时头戴的“一年景”也是当时宫廷中盛行的装饰，这些爱美的妇人们用桃、杏、荷、菊等四季花卉样式做在发髻上，宛如一顶盛大的花冠。
北京大学历史系邓小南教授在《中国思想与宗教的奔流：宋朝》一书中写道：“对规范的追求，对秩序的重视，对儒家经典的再阐释、再造就，是这一时代惹眼的境界与亮色。”她的阐释，可为荧屏这一波“宋文化”之热生动的学术补充：生机盎然的社会经济、根治现实的道德伦理、淡泊自然的理趣雅致，构成了这一时代的底色和基调……
烧香点茶，挂画插花，宋朝灿烂的文化艺术成就，让追剧的观众深深沉浸在宋朝的美学中。但学者认为，若历史与文化的价值沉淀仅仅见诸于器物，还是落了小乘。在尊重历史细节的同时，要更多地在思想和文化价值上去芜存菁，在创作中最大程度地放大传统文化的精神内涵。
剧中没有大篇幅的争名夺利党同伐异，后宫生活的描写更没有将重点放在宫斗之上，左右冲突和矛盾围绕着一个“礼”字发生。罗岗认为，《清平乐》对北宋士大夫气质的群像刻画还原度很高，展现了宋代士大夫的文化底色。这便是我们耳熟能详的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”——范仲淹笔下的家国情怀。
“古装剧需要新的叙事空间。”罗岗说，悬浮于“古代”背景板上的言情剧、偶像剧，以及宫斗权谋剧，放大了人性功利的一面，缺少柔软的精神着陆和灵魂的理想彼岸。当对一个时代用心回望、细心回顾，去粗取精之后，影视剧可以承担起对家国情怀、正义崇高、性灵理想的承载表达，正是市场与观众共同的需求。(记者 童薇菁)
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