5月15日，黄锐颖以账号“阿虾AIXA”在某视频网站发布动画《当国宝下班后》动画短片，当天播放量即突破百万次，截至6月5日，总播放量超过520万次。而他在2024年6月发布的第一部爆款文物动画短片《换个方式认识国宝吧!陶鹰鼎篇》，也获得了数百万次的播放量。

把文物做成动画，故事得从2023年初夏说起。当时25岁的黄锐颖站在中国国家博物馆“古代中国”基本陈列隋唐五代展区的一面展墙前，凝视着一幅1∶1复制的敦煌莫高窟《鹿王本生图》，涌现出朦胧而激动的情绪。小时候，黄锐颖看过上海美术电影制片厂(以下简称“上美影厂”)的动画电影《九色鹿》，其神秘而绚烂的美术风格，曾在他脑海中留下深刻的印象。

在这次参观中，在黄锐颖惊叹古人审美和技艺的同时，身旁有一对年轻的情侣，路过一件唐三彩的陶马时说：“好像迪士尼动漫里的马。”这句无心的感叹，在黄锐颖心里掀起了波澜，开始想要做些什么。今天，他的文物动画获得关注，大家纷纷在评论区分享喜爱之情和自己看到过的其他有趣文物。“看到很多年轻网友说，一定要到线下去看看这些文物，这也贴合了我的创作初心——让大家看到、想了解、喜欢上这些文物。”

无独有偶，另一名拥有全网近千万次播放量的“博物馆显眼包”系列动画短片创作者狄方宁(网名“动画道长Dee”)也告诉中青报·中青网记者，最能触动他的，是“孩子刷了N遍，主动要去博物馆”这类反馈，“让我真切感受到作品点燃了下一代对文物的好奇心——这远超流量数据带来的满足感”。

近日，中青报·中青网记者专访这两名青年艺术家，试图寻找答案——动画这一动态的现代创意形式，如何与古老静态的文物结合?下一代观众，乃至海外观众，能看懂我们的文物动画吗?

从博物馆开始的故事

大学毕业后，黄锐颖从事广告动画的设计制作工作。每到一个新地方，他都会去当地的博物馆看看，“博物馆是宝库，我们会在其中不时发现许多可供创新和延伸的内容”。在开头的故事发生后，他就想，如何将文物的故事，用中国人的艺术形式和更有趣的方式呈现。

2023年下半年，黄锐颖又陆续去了几次国博取材、选材。“我是学美术的，在领会、分析这些文物的造型语言时，无论是商周的青铜器，还是明清人们日常所用的物件，无论是颜色还是形状，我都觉得它们美丽且独特。”

在“古代中国”基本陈列最开始的远古时期分区，观众很容易就看到陶鹰鼎——黄锐颖的动画主角。黄锐颖读过一些关于它的历史，亲眼看到时有更直观的感受，“像一个球，比我的脑袋还大，像背着手遛弯的老大爷”。

狄方宁之前就会做一些定格动画和水墨动画。2023年6月，有粉丝评论，他画的龙头粽子表情诙谐可爱，“有古代瓷器、陶器的感觉”，还发了一些文物的照片。

“虽然之前也去博物馆，但还真没留意过这些‘显眼包’。这名粉丝的热心分享如同给我打开一扇新世界的大门——那些文物夸张的造型、生动的表情瞬间击中了我。我的脑海中立刻涌现出它们‘活起来’的动画画面，产生了强烈的创作冲动。”狄方宁说。

为此，狄方宁做了扎实的准备：他收集大量网络流行的文物表情包、趣味解读，分析其“出圈”的视觉特点和大众情感连接点;再去博物馆，多角度观察、揣摩文物的“神态”，拍摄素材记录年代信息;同时结合博物馆提供的官方文物照片、文章，理解文物的功能，确保趣味性的同时不偏离文物本身内涵。

从2023年年底到2024年春天，黄锐颖也在做着各种准备，搜集资料、编写脚本、绘制设定……4月，他开始全身心投入动画制作。

艺术风格借鉴上美影厂《天书奇谭》

最终，黄锐颖从陶鹰鼎、击鼓说唱俑、三彩釉陶马等“候选物”中，选择了陶鹰鼎。

1957年，一名陕西农民在田里意外发现了新石器时代后期仰韶文化的陶器陶鹰鼎，随手将其带回家做了鸡食盆。1958年秋，北大师生考古队在华县考古发掘，农民主动将其送交。黄锐颖查找资料，又了解到陶鹰鼎1993年担任过“申奥大使”前往瑞士展览，以及2002年被列入《首批禁止出国(境)展览文物目录》的故事。

“它的故事本身就很有趣，可遇不可求，一定不能浪费这个选题。”抱着这个信念，黄锐颖独自完成了动画短片的几乎全流程，仅其中一段邀请另一名动画师福贵合作绘画。那段时间，他没日没夜地画，“纯画的过程就有一个半月左右”。

黄锐颖借鉴了1983年上美影厂出品的《天书奇谭》的艺术风格，还使用了同样来自仰韶文化的鱼和鹳纹作为转场背景。

“百分百写实照搬文物的样貌，对观众的吸引力可能不大。所以想尽量可爱一些，但我又不想放弃文物本身的一些特征和美学符号。”黄锐颖说，“《当国宝下班后》出现的彩绘石骑马人，丹凤眼微斜，马的鼻子很大，咧着嘴像在笑;击鼓说唱俑有很多条抬头纹，但我只画了一条，在保留特征的同时做了简化。”他还为作品添加了一些小细节，如有趣的音效和一些客串的经典动漫人物。

狄方宁的作品是不同文物片段的合集，最吸引观众的是脑洞大开的动作、传统质朴的画风和有趣的音乐。他会设想踮脚挥翅的鸮卣是在跳绳，下颌兜出的红陶兽形壶定格在打嗝的瞬间，大象在晋侯鸟尊腹中漫游、最后伸出脑袋……

狄方宁从鲁迅美术学院毕业后就进入上美影厂工作，在动画组的经历深刻影响了他的创作，“动画师不仅是执行者，更是创作者，能在导演框架下大胆设计动作，赋予角色独特生命力”。

参考著名画家奚阿兴的《盘古开天》《共工触山》等连环画，狄方宁用岩画原始的粗砺感，去搭配动态和节奏等现代视听语言;而文物动作与神态的灵感，源于他看过的中外动画、电影，甚至网络热门梗图，一见到文物的独特造型，他的大脑中就会产生“对对碰”;音乐方面，多取材于香港武侠电影配乐，“它们有强烈的戏剧张力，能瞬间赋予文物灵魂”。

让世界直观感受到中华文化的可爱之处

在近一年的时间里，平均每月更新一次，狄方宁的作品很快获得了高热度，网友们在评论区笑成一团，也分享着自己看到的有趣的文物。他的作品还被转载到国外社交媒体，几家博物馆也联系他合作。

让狄方宁印象最深的是与上海博物馆合作的龙年宣传片，这是他与博物馆的“合作首秀”。“这次合作不仅是一次成功的传播，更让我体会到专业机构对创新表达的开放态度，以及由此带来的巨大能量。”

黄锐颖的陶鹰鼎动画火了以后，第二部作品是他畅想了国博的文物在“非营业时间”会怎样“复活”和“互动”。偶尔，他也会想起在国博第一次看到九色鹿壁画的那一天，“在我小时候，就已经有一批人尝试了对壁画文物的现代表达，现在又多了一种传承的感动”。

黄锐颖发现，作品在国外网站上也有十几万次的点赞，“原来我讲的中国文物的故事，外国人也喜欢看”。

“如今有许多人在探寻带有国风符号或风格的创作。”黄锐颖说，希望未来能多与文博专业人士交流，也想和更多有才华和热情的创作者一起奋斗，以团队的规模进行稳定、高质量的产出和运营。

除了文物动画，狄方宁近来还在创作水墨风格的新系列《山海经》《怪神经：山海》。水墨相对小众，但“那份独特的流动感、留白意境与东方神韵始终令我着迷，这是回归初心的一次挑战”。

谈到文物与动画的关系，狄方宁打了个比方，文化是动画的“骨和肉”，动画是文化的“皮和衣”。深厚的历史底蕴与独特的东方美学，为创作提供了源源不断的活水和强有力的支撑;动画的视听语言、趣味表达，将这些文化基因转化为具有亲切感的当代故事，它们是相互成就的。

狄方宁认为，动画与短视频对当下年轻人的核心传播优势，就是它们的“破圈”能力，让科普更有亲和力，“如果观众看了之后对传统文化产生一定的兴趣，再去自主挖掘和学习背后的故事，那就更好了”。

“我选择专注于打磨那些能让人会心一笑的有趣之处。我们的传统文化在海外传播时存在一些空白甚至误读，这让我更加渴望通过作品，让世界直观感受到‘中国可爱’的魅力——我希望每一个小动画都能成为世界认识中华优秀传统文化的桥梁。这是我未来努力的方向。”狄方宁说。

中青报·中青网 李怡蒙 蒋肖斌

来源：中国青年报

2025年06月06日 07版

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