文/陈敏娜

玉雕，其实已经成为了一个审美符号。学养、品位、性格、喜好一目了然。浮生倥偬，我们又何尝不是被世间的人情事故所打磨，需要一些事物来唤醒曾经单纯而美好的回忆，于是，我们书写他们。

(资料图片)

杨曦这个名字后面跟着一长串的介绍，国家级非物质文化遗产项目（苏州玉雕）代表性传承人、中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、当代中国玉雕艺术领军人物之一，其作品被大英博物馆永久收藏。玉器文化，源远流长。历史学家、国学大师陈寅恪称：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。后渐衰微，终必复振。”从历史发展脉络来看，玉雕自古至今就有着浓厚的文化意蕴，是独特的艺术意象。从時间、空间来看，玉雕并不简单作为一门技艺存在,在历史演变进程中，逐渐孕育“玉道”之内涵，与古人生命体验密不可分，孔子说,“君子比德如玉”。明代，苏州出了陆子冈。至清，玉器无论质量还是数量，都到达巅峰。现代，经由杨曦之手，他的作品已经成为经典，备受追捧。

诗意栖息

从小喜欢绘画的杨曦上世纪接触玉石雕刻，就一直生活在自己的创意世界里。走进南石工作室，典雅、宁静、贵重的感觉，扑面而来。空间内充盈着生活的温情，太太和他共用一个工作台，风雨同舟，更是事业伙伴。蹒跚学步的小孙女，甜甜的冲我们笑着。杨曦和夫人精心挑选各式家具、装饰品，使之成为“生活空间”。每一样作品，都无可替代。白色、金色和棕色营造出精致素雅的氛围。传统与现代，古典而不奢侈，优雅又不简单。笔直的线条，营造远山的意境。布艺沙发给空间增添一抹暖意，更富有生活气息。平滑的墙面呈现作品的真实状态，少了一些戏剧感，反而与艺术品之间能相互成就。自然光线则为身处内部的工作室带去了光明，照耀出干净大气的线条。工作室一楼被划分为好几个空间，金属色调的墙面使整个空间更具质感，同时可以感受到完全放松和依靠的安全感，而投进的自然光也可以突出房间中摆放的艺术品。不仅如此，设计师还将二楼和三楼的一些房间，以一个艺术展陈的形式呈现。室外庭院则以极简设计手法，展现出树木，混凝土与自然元素的原始魅力，让人情不自禁地开始深呼吸，感受新鲜空气，振作精神。一些简单的细节贯穿始终，在自然光的照耀下加强了空间的内外联系，增强了一种自然的感觉。空间也是语言。从杨曦工作室中看到了他对于生活、社会、历史和艺术、文化的态度，这种态度就是对于空间最好的滋养。同时，他将自身从喧嚣与繁琐中解脱出来，独享这一份静谧生长的自然与艺术品味。

君子谦谦

杨曦穿着一件蓝色的工作服，翩然而至。后来我才知道，我的突然到访，打扰了他的创作，正在设计一件作品，我看到了设计稿，一组江南风情的设计。他很瘦削，乍一眼觉得他和陈丹青老师很像。也是这样仙风道骨，轻盈，简洁，魏晋文人气。不论时代如何变迁、文化如何殊异，人格修养都仿佛是一伦明月，明心见性，不仅仅是他的创作，更是他的艺术精神与气质。岁月赋予他经验，皱纹，阅历，宽容善良，善于沟通。每个人现在呈现的样子，其实都是自己过往所有经历的叠加。杨曦老师讲了他的成长历程和时代背景，看起来阴差阳错，实际步步扎实，技术全面。玉雕事业，从家庭作坊，到工作室，到现在艺术设计作品的成熟并逐渐往行业传承，践行更大的使命感和责任感。工作干练，生活保守，创作跳脱，这是杨曦面对世界的姿态。

以古为师

玉雕作为一种特殊的工艺美术，浓缩中国文化的艺术精华，一件优秀的玉雕作品往往是创作者综合素质和水平的结晶，它反映出艺术家的技艺以及情感，是审美和经验的累积。最初根据工作的要求。他的作品是仿古件。对历史文化的挖掘和模仿，起初他是抗拒的，他有自己的想法。父亲劝慰他，必须汲取营养才能创新，杨曦是孝顺的，听从父亲教诲。耐心的学，精心的练，一秒一秒地，一寸一寸，磨时间，磨精力，磨脾性。打磨器物，也修炼自己，圆润，平和，明月一般散发着淡淡的光晕。复刻“乾隆工”玉雕作品《太狮少狮》堪称经典，工艺神韵几可乱真，不少藏家及玉器鉴定专家一致认定这就是清中期的玉雕精品。杨曦莞尔。《乾隆马》《麒麟送子》仿古类玉雕作品，造型饱满，神态生动，被收藏家当文物收藏，即便知道这是苏州杨曦所作，依然收入囊中。收藏家是有眼光的，杨曦的作品一路看涨。事业千古事，非一朝一夕之功，只有打牢基础，注重积累，才能聚沙成塔。

明心见性

随着技艺的成熟，犹如书画的临摹，募古而习得技艺。从仿古玉器吸收技艺和养料，杨曦开始寻找独特创作语言。自然界一切美的东西，都是他的老师。他大胆使用平面设计和民间美术元素，《花样年华》《凤穿牡丹》《秋雨江南》《江南水乡》系列等，巧妙运用点、线、面造型元素及民间剪纸的艺术风格，透雕、圆雕、浮雕一并呈现。突破传统，不落窠臼，简洁朴素、典雅唯美。以传统入手，用现代呈现，充满艺术的张力。玉雕之路并不总是铺满鲜花的，数不清的夜晚，一个人无尽的磋磨，看着一块块原石，石不能言，杨曦仿佛在与它对话，一年，两年，甚至更久，直到有一个完整的画面在脑海呈现。他游离喧嚣，沉浸在琢玉的世界。哲学上讲，外因和内因。外因似乎是技术，内因是他源源不断的创造力。似有仙人指点，文质彬彬的杨曦，以跨越时空的能力，返璞归真，仿佛打通了六感，佛家有云，眼耳鼻舌身意。自由宁静，一种静穆的姿态和自然流露的情感感染着内心，影响着审美。最高妙的境界，是自然。作品中呈现的江南，既直接又含蓄，丰富致远，让人共鸣，若有似无的颜色，，用笔很简，大量留白，却自带清气。不做作，质朴平淡，却让人信服，静谧的温暖照亮阴霾，有一种独特的神韵。

人月双清

杨曦负责设计。灵感来自于生活。他走过的路，画过的画，挚爱的家乡，喜欢的艺术。从小居住在苏州平江路的他，小桥流水，江南人家，草木桥景，四时飞花，看过的电影，听过的音乐，读过的书，甚至认识的人，烟云过眼，滋养着他。杨曦与日本设计大师原研哉一样，主张屏除繁杂、跳脱沉闷，打造出符合现代简洁审美的作品，宁静与平和，建构起一处天地，表现自己对生活态度的追求，所谓“道法自然，天人合一”。材料原有的天然光泽以及岁月沉淀的痕迹，扎实细致的手工艺，融文化特征于作品，真实呈现独特个性和丰富底蕴。他通常手绘在玉石或者稿纸上。手工的温度出自于心，它承载着艺术家满满诚意。一支笔、几把刀、一把尺子、一个工作台，这就是他全部工具。或许每一个阶段每一个人的想法都不甚相同，君子如玉，盛世传承。清雅的、冷冽的、妖媚的、温和的，都有。

沉淀是一种人生态度

春风十里，静水深流。静而简的生活状态使他的人生节奏趋于稳定。作品更像是他的家人，如数家珍也好。他把看到的喜欢的早期的作品都买了回来，他说再也做不出这样的作品了。他做的玉石山子，灵动的，跳跃着月亮一样光芒的山子。内敛，杨曦喜欢用作品表达内心的感受。访谈结束，我用了好长一段时间，才把那天参观的景象消化完，看展厅的作品，彼此相映成辉，美得让人语言匮乏，只感到一切都失去色彩，唯有眼前那留下的一抹倩影。艺术有时间吗？如何留下它？用作品。玉石的特性和人生有很多相似之处。有时候人生就像隔着雾气腾腾的玻璃窗，雾里看花，看不透也猜不透。或许正是这份朦胧的美，才让人生充满更多的可能性。看不清楚的东西才是最美的，达不到的彼岸才最让人想要到达。朦朦胧胧，所以才在心里保留着一份美好，一份期待。能够做喜欢的事情已经弥足珍贵，而很多人或许一生都不能做自己想做的。对于未来，他说，做作品，自己收藏，筹备每年一次子冈杯，艺术对他来说是养心，“未来我希望创作更多自己真正想要的东西。”保持一颗对创作的初心，是杨曦在艺术这条路上的座右铭。杨曦其实也在造梦，在这场梦中，有喜悦、有幸福、有思念、有梦想。在这个快速发展的机械时代，人们与自然的距离越来越远，远离喧嚣，回归自然，突破定义 无限可能。杨曦一直坚信独一无二，带着制作者手心的温度，将感官与非感官世界精准融合在一起。这些相似的系统像一门“共同语言”，连接着生态、社会、文化等不同领域，也联系着人的内在世界与外在世界，作品已成经典，每一样都仿佛是“神来之笔”。

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