20世纪艺术巨匠亨利·马蒂斯中国大陆首次个展，今年7月至10月将在上海UCCA Edge举办。消息传来，让艺术爱好者翘首期待。
去年5月，UCCA Edge正式落地上海静安，并以展览“激浪之城:世纪之交的艺术与上海”，揭开新馆帷幕，成为艺术圈一大盛事。
开馆不足一年，该馆一跃成为沪上新晋文化艺术地标，并入选2021年静安区公共文化旅游事件。
它与2019年落址曲阜路重新开幕的OCAT上海馆、新入驻的没顶画廊等在苏州河东岸聚合，一个崭新的城市文化走廊正在形成。
一个新的文化艺术地带在崛起正如UCCA馆长田霏宇（Philip Tinari）所说，“艺术肯定是要选择在一个城市‘新’的地方落地，像纽约的MoMA也不会开在华尔街这样的地方——艺术总是会自然而然地找到城市的‘边界’。”
■UCCA馆长田霏宇 摄影：Stefen Chow对于UCCA在上海开馆，田霏宇表示，最吸引我们的就是观众的热情，从普通观众层面来讲，上海的观展生态可能是国内最发达的。“如果我们要开展到全国，上海肯定是一个很自然很必要的开始。”
■UCCA Edge 建筑内景图 摄影：朱迪他说，上海各类美术馆数量众多，生态也很丰富。在这种背景下，“你必须去做别人不会做或者说不能做的。”
“UCCA Edge是UCCA品牌落地上海的起点。作为UCCA尤伦斯当代艺术中心馆群的重要组成部分，我们将通过吸收UCCA十余年探索中国当代艺术丰富经验与宝贵资源，一如既往地致力于为公众带来国内外知名艺术家的展览。”
■坐落在商务楼里的UCCA Edge 图片由嘉华集团提供UCCA Edge位于西藏北路盈凯文创广场，是一家坐落在商务楼里的美术馆。
田霏宇对这个地块充满了期待，“这里正在形成上海新的文化艺术的地带，目前有OCAT、没顶画廊等。未来，随着苏州河的复兴，更多画廊、艺术机构将会入驻。”
■UCCA Edge 建筑内景图 摄影：朱迪“它和西岸不一样，这里更有历史的痕迹。四行仓库旁边，还有一个专门做摄影的展馆，这里会形成一个很有趣的小生态，现在已初露端倪。”
他说，和其他艺术地标相比，这里此前并不是上海观众心目中的一个艺术目的地，但其实这里交通方便，离市中心也很近。 “我们得把这个位置做出来，静安区对此也很重视。”
■UCCA Edge开馆展“激浪之城:世纪之交的艺术与上海”展览现场作为国内民营美术馆的标杆，UCCA Edge的入驻无疑已经带来了效应。
“其实无论是在哪座城市，好像都是这个节奏，比如1990年代初Dia Foundation到了纽约曼哈顿切尔西区22街，很多知名画廊如卓纳、佩斯、高古轩在几年之内都搬了过去，形成一种规模效应。再来回看上海过去20年里，从桃浦到M50到西岸，每几年都会有一个新的艺术机构集聚的地方。”
田霏宇说，“去年年底在美术馆还新开了意大利餐厅、书店、咖啡厅，构成比较齐全的设施，给大家带来更丰富的体验。”
观众会辨认出什么才是好的展览去年，从“激浪之城:世纪之交的艺术与上海”开馆展到“刘小东：你的朋友”展，“成为安迪·沃霍尔”展，UCCA Edge掀起了一波又一波热浪。
今年，UCCA Edge将带来3场大展，包括亨利·马蒂斯在中国大陆的首次个展、托马斯·迪曼德于中国的首个机构个展以及用“现在时”开启对当下中国青年艺术家群体深入考察的“星夜行舟”展。
■托马斯·迪曼德， 《作坊》，2017，彩色合剂冲印、迪亚赛克工艺装裱，180 × 310 cm。图片由艺术家、Matthew Marks 画廊、Sprüth Magers画廊、施博尔画廊和Taka Ishii画廊提供。将于4月揭幕的“托马斯·迪曼德：历史的结舌”展汇聚了艺术家托马斯·迪曼德职业生涯创作的约60件摄影、电影、墙纸等作品，在纵览艺术家看待世界方式的同时，展现了艺术家如何通过图像处理历史事件对我们的冲击。
■亨利·马蒂斯 ，《Verve》杂志第4卷第13期封面草稿“亨利·马蒂斯，来自色彩”，1945年，平版印刷，德尔格兄弟印制，36 × 26.8 cm。马蒂斯美术馆，勒卡托-康布雷齐。图片由马蒂斯美术馆，勒卡托-康布雷齐/ Philip Bernard提供。©Succession H. Matisse 2021。7月至10月，“马蒂斯的马蒂斯”展将在UCCA Edge举办。
UCCA与位于法国北部勒卡托-康布雷齐（Le Cateau-Cambrésis）的马蒂斯美术馆合作，从其馆藏中精选包括油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等不同媒介在内的超过250件作品，完整呈现马蒂斯的艺术创作生涯。
■王玉钰， 《弹性瀑布》（局部），2020，硅胶、铁丝、苘麻、丙烯、头发、蚕丝、水溶性塑料，90 × 400 cm。“星夜行舟”展将展示十余位中国年轻艺术家的作品，考察这些新兴艺术家的创作主题和方法，包括对日常生活中场景和材料的改造，以及对私人和公共领域之间界限的检视。
■“刘小东：你的朋友”展览现场在田霏宇看来，上海观众非常好奇，喜欢追求最新的东西。
“去年开馆展推出后引来了大家的好奇。如果说去年三个大展里面，哪个更吸引人？我觉得不一定是开馆展，但大家对开馆展的热度我很欣赏。观众们也能在学术展中，找到自己想要的东西。”
■“刘小东：你的朋友”展览现场如今有不少观众，热衷于把美术馆当成网红打卡拍照的地方，把艺术展览变成绝佳的拍照背景板。
对于展览的流量和学术之间该怎么平衡？田霏宇觉得，在这上面，不要去做取舍。
“我比较相信观众对好内容的判断能力。哪怕他们不懂，不是这方面的专家，但好展览放在面前，其实大家是知道的。”
刻意追求流量，容易把自己给消费了“我们一年基本上会推出三个大展以及各种相关活动，其中会有一个像马蒂斯这样大家熟知的艺术家的展览，这样可以吸引更多新的观众，但我不想观众只来看一次马蒂斯就结束了。”
“我希望UCCA能做到，哪怕观众对这个艺术家并不了解，但知道是UCCA做的展，就会想来看一眼。而如果在看展同时，还能吃到好吃的，还有其他的体验，在这里度过一个周末，或者一个下午，那就很好了。”
田霏宇说，“如果一个美术馆很刻意去追求流量，反而容易把自己给消费了。”
■“成为安迪·沃霍尔”展览现场他表示，UCCA做美术馆的初心和使命，就是让好艺术影响更多人，希望把艺术带给新的人群。
“艺术是可以改变人生的东西，可以给人们提供一些新的思考和机会。”
在他看来，现在这个时代，人们购物的需求，可以在网上解决。于是，艺术和文化就变成了可贵的城市资源，也体现着一个城市独特的魅力。
■“成为安迪·沃霍尔”展览现场“肯定也有人是从纯粹打卡开始，然后慢慢被影响的。各类观众我们都欢迎。”
田霏宇说，热衷打卡的人哪里都多。正在展出的“成为安迪沃霍”展，在展厅外特别设了沙发，给大家打卡拍照。“这种设施也可以有，但尽量和展览本身有所区分。一旦踏入展厅，就是另外一种感觉。”
他表示，美术馆想告诉观众的是，“展厅里所遇到的是展品，而不是道具。我们不希望让你买票去看不值得看的东西。一个展览，你可以喜欢，也可以不喜欢，但起码你要知道，所有展品都是经过认真策划和筛选的。”
■“成为安迪·沃霍尔”展览海报他认为，美术馆有学术上的主张，但它不是一个教育机构，而是一个文化机构。“即便是学术性比较强的展，也还是要回到生活中，给大家一些精神或知识上的滋养。”
“我们会牢记做美术馆的使命，否则很容易被带歪了。有自己的判断，该做什么，不做什么。”
